20年后，冈见仍然对塞尔达的公式提出了独特的看法

　　今天，2026年4月20日，Okami迎来了20周年纪念日。下面，我们记得这款视觉冲击游戏是如何从著名的塞尔达系列中脱颖而出的。

　　一片死寂的田野在被冲刷过的天空下延伸，它的树木脆弱而无色，直到一笔划过天空。颜色以波浪式回归。墨水泼洒在风景上，鲜花在你脚下盛开，一棵神圣的树苗获得了新的生命。这是在奥卡米的整个冒险过程中赢得的转变。

　　二十年过去了，奥卡米仍然让人觉得是个异类。它很容易辨认，植根于熟悉的动作冒险结构，但被文化和艺术身份所提升，很少有游戏试图与之匹敌。它的结构类似塞尔达，包括地牢、工具和穿越破碎世界的稳步行进。从一个地区移动到另一个地区，清除一个地牢，获得一个新技能，然后向前推进。灵感是显而易见的，但除此之外，它的构建方式也让Okami成为了经典之作。

　　Okami是有史以来对这一公式最独特的解释之一:它感觉不像任天堂自己制造的任何东西。它完全符合日本的民俗和艺术传统。你是神的化身。狼形态的太阳女神天照大神不仅仅是拯救世界。她正在一点一点、一笔一笔地恢复平衡。这场为平衡而战的战斗反映了林克在Hyrule的许多旅程，他致力于恢复被加农蹂躏的土地的和平。

　　“在我开始在一个城市工作和生活后，我开始理解人们谈论的‘故乡怀旧’的体验，”游戏导演Hideki Kamiya在2004年的一次翻译采访中说。“为了抚慰我心中这种新的渴望，我想创作一款拥有日本乡村自然美景的游戏。 ”

　　在结构上，奥卡米密切反映了塞尔达传说系列中早期3D作品所建立的蓝图。它遵循中枢辐射式世界设计，玩家在由一个中央超域连接的不同区域之间移动，每个区域都由一个控制进程的地牢锚定。进步是与能力的获得联系在一起的，新的天体刷技术的功能很像塞尔达的标志性工具，解开谜题，开辟道路，重塑玩家与世界互动的方式。循环是熟悉的:探索、解决、战斗、解锁和进步。这是一个结构，虽然不是完全原创的，但它为卡普空的实验提供了一个框架，这个框架是任何玩过《时光之笛》或其他塞尔达游戏的人都熟悉的。

　　神谷因他在《鬼泣》和《观世音乔》中的作品而闻名，所以他想创作一款与这些游戏截然不同的动作游戏。当该团队开发出一个原型，让玩家可以在3D空间中自由移动sumi-e画笔时，关键时刻到来了。

　　“一旦我们看到这一点，我们就产生了一个信念:‘这将是很好的，’”Okami制片人Atsushi Inaba在一次翻译采访中说。"当然，真正的挑战是把这种机制变成一种游戏."

　　围绕这一概念开发的游戏对任天堂的粉丝来说还是很熟悉的。每一个地牢都引入了一个新的机制，将周围的世界重新文本化，就像塞尔达传说中基于物品的进程一样。天体画笔技术相当于奥卡米的工具，如钩射或回旋镖。这些能力是动作而不是物品。

　　画一条线可以砍断敌人，修复破碎的物体，或者改变环境本身。结果是这个世界随着玩家不断进化。

　　奥卡米角

　　笔刷系统也将Clover Studio推向了水墨艺术风格，这在2006年游戏发布时并不常见。这种艺术方向是冈美当时脱颖而出并一直延续到现在的主要原因之一。

　　稻叶说:“我们想不出还有哪款游戏试图以严肃的方式传达这种日本美学。”。“用3D多边形渲染这种视觉风格看起来也是一个有趣的挑战。 ”

　　卡米亚和他的团队最初受到卡普空在《生化危机》中获得的现实主义和恐怖视觉效果的启发。他们对游戏技术的进步印象深刻，并希望用它来创造一种近乎相反的风格。他们的目标不是恐怖，而是捕捉自然之美。

　　Okami是一款广受好评的独立游戏，它与《塞尔达传说》分享了几个叙事和设计线索。地牢结构的探索，平衡和恢复的主题，以及在反应式世界中充当稳定锚的沉默主角，都与任天堂的长期系列相呼应。遵循灵感在游戏设计中很少是一个坏的起点， Okami展示了这个基础是如何引导开发者超越它，进入一种更具表现力的讲故事和玩耍的形式。